フェミニストによる炎上事例：アニメ界隈で起こった3つの騒動を徹底解説

はじめに：SNS時代におけるフェミニストと炎上

近年、インターネット、特にSNSの発達により、様々な意見や主張が瞬時に世界中に拡散されるようになりました。このことは、社会的な議論を活性化させる一方で、炎上と呼ばれる、激しい対立や批判が巻き起こる事態を引き起こす要因にもなっています。 特に、フェミニズムを掲げる人々による発言や行動を巡っては、アニメや漫画といったエンターテインメント作品を舞台とした炎上事例がしばしば発生しています。

フェミニズムとインターネット文化の摩擦

フェミニズムは、性差に基づく不平等や差別をなくそうとする社会運動です。その本質は、女性への権利や尊厳を擁護し、より公平で公正な社会を実現することにあると言えるでしょう。しかし、インターネットという匿名性が高く、感情的な反応がしやすい環境においては、フェミニズムのメッセージが誤解を生み、過激な批判や攻撃を招くケースが少なくありません。

これは、フェミニスト自身の発言の仕方や、それを受ける側の解釈のずれ、そして、インターネット特有の「炎上」しやすい構造といった複数の要因が絡み合っているためです。例えば、過激な表現や、相手の意見を理解しようとしない態度、あるいは、フェミニズムに対する誤った認識や偏見に基づく攻撃など、様々な要因が炎上を助長します。

さらに、インターネット文化独特のコミュニケーション様式も炎上の一因となっています。例えば、短文での情報伝達、感情表現の豊かさ、そして、匿名性による責任感の希薄化などは、感情的な反応を促し、対立を激化させる傾向にあります。 また、拡散の速さや、一度炎上すると収拾がつかないことなども、問題を複雑化させています。

アニメ・漫画における炎上：特有の文脈と解釈の多様性

アニメや漫画は、日本発祥のグローバルなエンターテインメントです。その表現は多様で、特定の性的な描写や、キャラクターの役割分担などは、文化的な背景や、個々の作品の世界観によって大きく異なります。 しかし、これらが必ずしもフェミニストの観点から見て許容できるものではないと解釈されるケースも存在します。

例えば、女性キャラクターの性的描写の有無、女性キャラクターの役割（ヒロイン、サポートキャラなど）、そして、男性キャラクターと女性キャラクターの力関係など、様々な要素が炎上の対象となり得ます。 さらに、作品全体のテーマやメッセージ、そして、作者の意図といった要素も、解釈の多様性を生み、炎上を複雑化させる要因となります。

重要なのは、これらの表現を単独で評価するのではなく、作品全体の文脈の中で理解しようと努めることです。 一部の描写が性差別的なものとして解釈されたとしても、それが作品全体のテーマやメッセージと矛盾するものでなければ、必ずしも批判の対象とはならないはずです。 しかし、インターネット上では、このようなニュアンスが失われがちであり、断片的な情報に基づいた過激な批判が飛び交うことになります。

炎上事例に見る課題と可能性

今後、SNS時代においてフェミニストと炎上問題をどのように解決していくのか。それは、単にフェミニストの立場ばかりを重視するのではなく、多様な意見を尊重し、互いに理解し合う努力をすることが必要です。 それは、批判的な意見にも耳を傾け、建設的な対話を通じて問題点を明らかにすることであり、同時に、作品を楽しむ権利を尊重することも重要です。 炎上は、社会の闇の部分を照らし出す鏡となりうる反面、誤解や偏見を増幅させる危険性を孕んでいます。

今回の記事では、アニメを舞台とした炎上事例を通して、この複雑な問題を深く掘り下げていきます。 それぞれの事例を詳細に分析することで、フェミニズムとエンターテインメント作品との関係性、そして、SNS時代のコミュニケーションのあり方について、新たな視点を提示したいと考えています。 これらの分析を通じて、より建設的な議論を進め、作品をより深く理解するための手がかりを見出せることを期待しています。 今後の社会において、このテーマはより一層重要性を増すでしょう。

まずは具体的な炎上事例を見ていきましょう。

炎上事例1：『鬼滅の刃 遊郭編』における女性蔑視批判

国民的アニメとして社会現象を巻き起こした『鬼滅の刃』。その人気は日本にとどまらず、海外にも大きな影響を与えました。劇場版『鬼滅の刃 無限列車編』は興行収入404.3億円を記録し、日本映画史上に名を刻む作品となりました。しかし、そんな圧倒的な人気を誇る『鬼滅の刃』にも、フェミニストからの批判、そしてそれに伴う炎上という影がありました。 特に、2021年12月から放送された「遊郭編」は、その炎上の舞台となりました。

遊郭編と女性蔑視批判：何が問題だったのか？

「遊郭編」は、物語の舞台が遊郭という特殊な場所であることから、性的な描写や、女性キャラクターの扱いを巡って、一部のフェミニストから強い批判が寄せられました。 批判の中心は、遊郭という場所の描写自体が女性蔑視を助長しているというものでした。 具体的には、以下のような点が指摘されています。

• 遊郭という空間の美化: 遊郭の華やかで魅力的な描写が、女性売春の現実的な問題を矮小化し、美化しているという批判。
• 女性キャラクターの性的な扱われ方: 女性キャラクターが、男性キャラクターの欲望の対象として描かれている、あるいは、性的なサービスを提供する存在としてしか描かれていないという批判。
• 女性の社会的な弱者としての位置づけ: 遊郭という空間における女性の置かれている状況が、女性の社会的な弱者としての地位を反映し、固定化しているという批判。

これらの批判は、必ずしも「遊郭編」全体を否定するものではなく、特定の描写やシーンに対する懸念が表明されたものでした。 しかし、SNS上ではこれらの批判が過激化し、作品全体を批判する声や、作者や制作陣を攻撃する声へと発展していきました。

炎上を招いた要因：解釈のずれと情報拡散

炎上を招いた要因としては、以下の点が挙げられます。

1. 解釈の多様性: 作品に対する解釈は、見る人によって大きく異なります。 フェミニストの視点から見れば、問題視される描写も、他の視聴者にとっては、物語の展開やキャラクターの魅力を演出する上で必要なものと感じる可能性があります。 この解釈のずれが、激しい対立を生み出す一因となりました。

2. 断片的な情報拡散: SNS上では、作品全体の理解をせずに、特定のシーンを切り取って批判するケースが多く見られました。 この断片的な情報拡散が、誤解や偏見を助長し、炎上を拡大させました。

3. 匿名性と責任感の希薄化: インターネットの匿名性は、発言者に対して責任感を希薄化させる傾向があります。 そのため、過激な表現や、相手を攻撃する発言が容易にされてしまうという問題があります。

4. 感情的な反応: アニメや漫画といった作品は、多くの人々の強い感情を揺さぶるものです。 そのため、批判に対して感情的に反応し、冷静な議論が難しくなるケースも少なくありません。

批判と擁護：両方の声の分析

「遊郭編」に対する批判は、フェミニストに限ったものではありませんでした。 逆に、作品を擁護する意見も数多く存在しました。 擁護派の意見は、大きく分けて以下の2点に分類できます。

1. 物語の文脈: 遊郭という舞台設定や、女性キャラクターの描写は、物語全体の文脈の中で理解されるべきであり、単独で評価すべきではないという意見。 作品全体のテーマやメッセージを踏まえた上で、批判的に見るべきであるという主張です。

2. 表現の自由: 作者の表現の自由を尊重すべきであり、全ての表現がフェミニズムの視点から評価されるべきではないという意見。 表現の自由と、表現に対する批判のバランスが重要であるという主張です。

今後の課題：建設的な議論に向けて

『鬼滅の刃 遊郭編』の炎上事例は、フェミニズムとエンターテインメント作品の関係性、そしてSNS時代のコミュニケーションの難しさを改めて浮き彫りにしました。 今後、このような炎上を防ぎ、より建設的な議論を促進するためには、以下の点が重要になります。

• 多様な意見の尊重: 異なる立場や意見を持つ人々の意見を尊重し、理解しようとする姿勢が不可欠です。
• 冷静な議論の促進: 感情的な反応を抑え、冷静で客観的な議論を進めることが重要です。
• 情報収集と作品全体の理解: 断片的な情報ではなく、作品全体を理解した上で議論する必要があります。
• 表現の自由と責任のバランス: 表現の自由と、表現に対する責任のバランスを意識する必要があります。

この「遊郭編」における炎上は、単なる作品への批判にとどまらず、現代社会におけるフェミニズム、表現の自由、そして、インターネット上でのコミュニケーションの在り方といった、より広い範囲の問題を私たちに突きつけています。 今後の議論においては、これらの複雑な要素を踏まえ、より建設的な方向へと進めていくことが求められます。 次の事例へと移る前に、これらの点をしっかりと心に留めておきましょう。

炎上事例2：『ゆらぎ荘の幽奈さん』のセンターカラー掲載とタピオカ問題

『鬼滅の刃 遊郭編』に続き、今回は『ゆらぎ荘の幽奈さん』におけるセンターカラー掲載とそれに関連する「タピオカ問題」について掘り下げていきます。 『ゆらぎ荘の幽奈さん』は、週刊少年ジャンプで連載され、アニメ化やゲーム化もされた人気作品です。しかし、この作品もまた、フェミニストによる批判と炎上という困難に直面することになります。

センターカラーとタピオカ：炎上の発端

炎上の発端となったのは、2019年10月発売の週刊少年ジャンプにおける『ゆらぎ荘の幽奈さん』のセンターカラー掲載でした。 通常、センターカラーページは、作品の世界観やキャラクターの魅力を最大限に引き出すための重要なページです。しかし、この回のセンターカラーは、多くの読者、特にフェミニストから強い批判を浴びることになります。

その理由は、センターカラーの構成にありました。 ページの表側は、主人公の幽奈さんと、物語の重要なキャラクターであるバスドトップが隠れているシーンが描かれていました。しかし、ページの裏側には、ピンク色のタピオカが描かれており、裏側から光を当てると、隠れていたバスドトップが透けて見えるという仕掛けになっていたのです。

批判の焦点を巡る議論：意図的なものか？偶然か？

この仕掛けに対して、フェミニストを中心に様々な批判が巻き起こりました。批判の中心は、以下の2点に集約されます。

1. 女性の性的な対象化: 隠されたバスドトップをタピオカ越しに見せるという演出が、女性を性的な対象として扱っているという批判。
2. 軽薄な表現: 重要なシーンの演出に、タピオカという一見関係のない要素を用いていることが、女性を軽視した表現であるという批判。

しかし、この批判に対して、作品を擁護する意見も存在しました。擁護派は、この演出は意図的なものではなく、単なる視覚的な遊びに過ぎないという主張をしました。また、作品全体を踏まえると、女性キャラクターを性的な対象としてしか扱っていないわけではないという反論も展開されました。

この炎上は、意図的な女性蔑視なのか、単なる演出上のミスなのか、そして、その解釈の相違が、激しい対立を招いた好例と言えます。 作品における演出意図の解釈の難しさ、そしてそれを受け止める側の多様な価値観が衝突した結果と言えるでしょう。

炎上の拡散と国際的な波紋

この「タピオカ問題」は、日本のSNSにとどまらず、海外のSNSにも拡散され、大きな話題となりました。 特に英語圏のSNSでは、このセンターカラーの画像が広く拡散され、多くの批判が寄せられました。 これは、日本の漫画文化に対する海外からの批判として捉えられ、国際的な問題にまで発展する可能性も示唆しています。

フェミニストの主張と反論：それぞれの立場

フェミニスト側の主張は、前述の通り、女性の性的な対象化や軽視された表現への懸念でした。 一方、擁護派は、作品全体の文脈、作者の意図、そして表現の自由を強調しました。 それぞれの立場を理解するためには、以下の点を考慮する必要があります。

• 文化的な背景: 日本の漫画文化における表現の慣習や、ユーモア表現の捉え方。
• 個人の価値観: 作品に対する解釈は、個人の価値観や経験によって大きく異なる。
• 表現の意図: 作者がどのような意図を持ってこの演出を行ったのか。

この炎上事例は、文化的な背景の違い、個人の価値観、そして表現の意図といった複雑な要素が絡み合った結果であると言えます。 単に「正しい」か「間違っている」かで判断できる問題ではなく、より深く多角的な理解が必要な事例です。

今後のアニメ制作への示唆

『ゆらぎ荘の幽奈さん』の「タピオカ問題」は、今後のアニメ制作において、性表現や女性キャラクターの描写に関する慎重な配慮が求められることを示しています。 単にエンターテイメント性を追求するだけでなく、社会的な文脈や、多様な価値観を考慮した表現が求められていると言えるでしょう。 この炎上は、単なる失敗事例として片付けるのではなく、今後のアニメ制作の指針として活かすことが重要です。 単なるエンターテイメント作品制作という枠を超えて、社会的な責任を問われる時代になってきていることを示唆していると言えるのではないでしょうか。

続く事例では、『ウマ娘 プリティーダービー』における炎上について解説します。

炎上事例3：『ウマ娘 プリティーダービー』の女性キャラクター描写への批判

『ウマ娘 プリティーダービー』。 Cygamesによるスマートフォン向けゲームアプリを皮切りに、テレビアニメ、そして様々なメディアミックス展開で爆発的な人気を博したこの作品も、フェミニストによる批判、ひいては炎上を経験しています。 多くのファンを魅了するその魅力とは裏腹に、一部から強い反発を招いたポイントとは一体何だったのでしょうか。

ウマ娘の魅力と人気：その要因の考察

『ウマ娘 プリティーダービー』の人気の高さは、実在する競走馬を擬人化し、魅力的な少女の姿で表現している点にあります。 それぞれのウマ娘は、元になった競走馬の個性やエピソードを反映した設定を持ち、個性豊かなキャラクターとして描かれています。 そのため、競馬ファンだけでなく、アニメやゲームファンからも幅広い支持を獲得しました。 美しいキャラクターデザイン、魅力的なストーリー、そして豪華声優陣による演技など、多くの要素が人気の要因として挙げられます。 2025年には埼玉スーパーアリーナでライブイベントも開催予定と、その勢いは留まることを知りません。

炎上の発端：情報番組での取り上げと批判

炎上は、2021年3月、テレビの情報番組で『ウマ娘 プリティーダービー』が取り上げられたことがきっかけでした。 番組で紹介されたウマ娘の映像が、一部の視聴者、特にフェミニストから「女性を物扱いしている」と批判されました。 具体的には、ウマ娘のキャラクターデザイン、特に身体的な特徴や、アニメーションにおける動きなどが問題視されました。

この批判は、すぐにSNS上で拡散され、大きな炎上へと発展しました。 批判の多くは、「女性を性的な対象としてしか扱っていない」「女性の尊厳を傷つける表現だ」といったものでした。

批判の焦点：性的な描写と女性の物扱い

批判の焦点は、大きく分けて以下の2点に集約されます。

1. 性的な描写の過剰さ: ウマ娘のデザインやアニメーションに、性的な要素が過剰に含まれているという批判。 例えば、胸の揺れ方や、衣装のデザインなどが問題視されました。

2. 女性の物扱い: ウマ娘が、男性の視線に合わせたデザインや演出で描かれているため、女性を単なる性的な対象としてしか扱っていないという批判。 これは、女性キャラクターが、あくまで男性の欲望を満たす存在として描かれているという解釈に基づいています。

反論と擁護：異なる視点からの考察

一方、この批判に対して、作品を擁護する意見も数多く存在しました。 擁護派は、以下の点を指摘しました。

1. キャラクターデザインの美しさ: ウマ娘のデザインは、単なる性的なアピールではなく、キャラクターの魅力を最大限に引き出すための工夫であるという反論。

2. 競走馬へのリスペクト: ウマ娘は、実在する競走馬をモデルとしているため、その個性や魅力を反映したデザインや演出は、競走馬へのリスペクトに基づいているという主張。

3. エンターテイメント性: 『ウマ娘 プリティーダービー』は、あくまでエンターテイメント作品であり、全ての表現が現実社会の規範に則る必要はないという意見。

炎上を招いた背景：価値観の衝突と情報操作

この炎上は、フェミニストと一般視聴者との間の価値観の衝突、そして、SNS上での情報操作といった複雑な要素が絡み合っていることを示しています。 特定のシーンや描写だけが切り取られ、文脈を無視した批判が拡散された結果、多くの誤解が生じ、炎上へと発展しました。

炎上からの学び：多様な視点と表現の責任

『ウマ娘 プリティーダービー』の炎上事例は、現代社会におけるジェンダー問題、表現の自由、そしてSNSの危険性といった様々な課題を浮き彫りにしています。 この炎上を単なる負の事例として終わらせるのではなく、作品制作における責任、そして、多様な視点を取り入れることの重要性を再確認する必要があります。 特に、性的な描写や、女性キャラクターの扱いを巡る表現は、細心の注意を払うことが重要です。 また、SNS上での情報拡散の速さと、その影響力の大きさを改めて認識し、より責任ある情報発信を心がけるべきです。 さらにヤフー知恵袋に投稿された「ウマ娘は女性をウマ扱いしているひどい作品ではないか？」という質問に対する「ウマを女性扱いしている」というベストアンサーは、その巧みな切り返しとユーモアで話題となりました。 これは、批判的な意見に対しても、冷静かつ巧みに対応することで、炎上を防ぐ可能性を示唆する事例と言えます。 続く「ダンまち」の炎上事例へと続く前に、この『ウマ娘』のケースから得られた教訓をしっかりと胸に留めておきましょう。

炎上事例4：『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』の女性キャラクター描写への批判

通称「ダンまち」として親しまれる『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』。 原作小説、そしてそれを基にしたアニメシリーズは、独特の世界観と魅力的なキャラクターで高い人気を誇ります。しかし、この作品もまた、フェミニストからの批判を免れることができず、度々炎上騒動に巻き込まれてきました。

ダンまちの世界観とキャラクター：魅力と問題点

ダンまちの魅力は、異世界ファンタジーの世界観と、主人公ベル・クラネルの成長物語にあります。 しかし、その世界観やキャラクター設定、特に女性キャラクターの描写については、フェミニストから批判の的となる点が少なくありませんでした。

ダンまちの世界は、冒険者ギルドを中心とした階層社会が描かれています。 この社会において、女性キャラクターは、しばしば男性キャラクターに依存する存在として、あるいは、性的な対象として描かれる傾向がある、と指摘されています。 特に、冒険者としての能力や活躍よりも、容姿や身体的な魅力が強調される場面が多く、それが女性蔑視につながると批判する意見が見られました。

さらに、一部の女性キャラクターは、性的に露骨な描写や、性的搾取を暗示するようなシーンが登場することも、批判の対象となりました。 これらの描写が、女性の社会的な地位や、女性に対する偏見を助長する可能性がある、という懸念が示されました。

炎上の具体的な事例：第一話とそれ以降の展開

特に、アニメ第一話における特定のシーンは、大きな炎上を引き起こしました。 このシーンでは、ヒロインの一人であるヘスティアが、非常に露出度の高い服装で描かれており、しかも、その姿が、男性キャラクターの視線を通して強調されていると批判されました。 このシーンが、女性を性的な対象としてしか扱っていないという批判を招いたのです。

また、それ以降のシリーズにおいても、女性キャラクターの服装や描写を巡る批判は絶えませんでした。 これらの批判は、単に「性的な描写が多い」というレベルにとどまらず、「女性の社会的な弱者としての描かれ方」「女性に対する偏見の助長」といった、より根本的な問題提起を含んだものでした。

批判と擁護：相反する意見の対立

ダンまちに対する批判に対しては、もちろん擁護する意見も存在しました。 擁護派は、以下の点を主張しました。

1. ファンタジー世界の表現: ダンまちの世界観は、ファンタジーであり、現実社会の規範とは異なる倫理観や価値観が存在する。 そのため、現実社会のジェンダー観点から単純に批判することはできない。

2. キャラクターの個性: 批判の対象となっている女性キャラクターは、それぞれ個性的な人物であり、単なる性的な対象として描かれているわけではない。 作品全体を理解した上で、キャラクターを評価するべきだ。

3. 表現の自由: 作者の表現の自由を尊重すべきであり、全ての表現がフェミニズムの視点から評価されるべきではない。

しかし、これらの擁護論にも反論が出ています。 批判派は、ファンタジー世界の設定であっても、女性に対する偏見を助長するような表現は許容されるべきではないと主張します。 また、キャラクターの個性は認めつつも、その表現方法に問題があった、という意見もあります。 さらに、単に「表現の自由」を盾にするだけでは、社会的な責任を果たせていないという批判も存在しています。

炎上からの教訓：バランスと配慮の必要性

ダンまちの炎上事例は、エンターテインメント作品における女性キャラクターの描写について、制作側がより一層の配慮を必要とすることを示しています。 単に視聴者の目を引くための性的な描写ではなく、女性キャラクターの個性を尊重し、社会的な文脈を考慮した表現が求められています。

また、この炎上は、作品に対する解釈の多様性、そして、SNS上での情報拡散の危険性を改めて浮き彫りにしました。 より多くの視点を取り入れ、冷静な議論を進めることで、より建設的な意見交換が可能となるでしょう。

このダンまちの事例は、アニメ作品における女性キャラクター描写の難しさ、そして、フェミニズムの視点とエンターテイメント性の両立の難しさを示す、重要な事例と言えます。 続くまとめでは、これまでに分析した事例を踏まえ、フェミニズムと炎上問題、そして作品を楽しむための適切な姿勢について改めて考察します。

まとめ：炎上と向き合う姿勢、そして作品を楽しむ大切さ

ここまで、『鬼滅の刃 遊郭編』、『ゆらぎ荘の幽奈さん』、『ウマ娘 プリティーダービー』、『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』の4作品におけるフェミニストによる炎上事例を詳細に見てきました。 それぞれの作品、そしてそれぞれの炎上には、複雑な背景と要因が絡み合っていることがお分かりいただけたかと思います。 共通しているのは、インターネットというプラットフォームにおける情報伝達の速さと、匿名性による責任感の希薄化が、感情的な反応を誘発し、炎上を加速させるという点です。

炎上事例から学ぶこと：多様な視点と共存

これらの事例から学ぶべきことは、多様な意見が存在することを受け入れ、それぞれの立場を理解しようとする姿勢の重要性です。 フェミニズムの観点からの批判は、必ずしも作品全体を否定するものではありません。 特定の描写やシーンに対する懸念、あるいは、社会的な問題提起として捉えることもできるでしょう。 批判を単なる攻撃として片付けるのではなく、作品をより良くするための建設的な意見として受け止めることも可能です。

逆に、作品を擁護する意見も、単なる感情的な反論ではなく、作品全体の文脈や、作者の意図、そして表現の自由といった観点から、丁寧に説明されているものもあります。 これらの意見を比較検討することで、作品に対する理解を深め、多様な視点から作品を鑑賞する豊かな経験を得ることができるでしょう。

作品を楽しむための姿勢：批判と享受のバランス

炎上事例を分析することで、作品を楽しむためには、批判的な視点と享受する姿勢の両方を持ち合わせる必要があることが分かります。 作品に込められたメッセージや、その表現方法について、深く考え、多角的に解釈することで、作品への理解はより深まります。 しかし、それは作品全体を批判的に見ることとは違います。

作品を楽しむためには、まず、作品の世界観や設定、そして作者の意図を理解する努力が必要です。 そして、その上で、自分の価値観や感性に基づいて、作品を評価し、楽しむことが大切です。 批判的な意見を参考にしながらも、作品の世界に没入し、その魅力を存分に味わうことが、作品鑑賞の真髄と言えるでしょう。

SNS時代におけるコミュニケーション：責任ある発言の重要性

SNS時代においては、情報が瞬時に拡散され、一度炎上すると収拾が困難になる可能性があります。 そのため、インターネット上での発言には、より一層の責任感と配慮が求められます。 感情的な発言や、相手を攻撃するような発言は避け、冷静で客観的な意見を述べるよう心がけることが重要です。 また、他者の意見を尊重し、建設的な議論を行う努力をすることで、より良いコミュニケーションを実現できるでしょう。

これは、フェミニストに限った話ではありません。 すべてのインターネットユーザーが、責任ある発言を心がけることで、より健全なインターネット社会を築き上げることが可能となります。

今後の展望：より良いエンターテインメントに向けて

これらの炎上事例は、決して無駄ではありません。 これらの経験を活かし、より良いエンターテイメント作品を制作し、より健全なコミュニケーションを築き上げることで、アニメ界隈、ひいては社会全体がより良い方向へと発展していく可能性を秘めています。 作品制作者は、多様な価値観を理解し、配慮した作品制作を心がける必要があります。 視聴者も、批判的な意見を参考にしながらも、作品の魅力を享受する姿勢を持つことが重要です。 そして、インターネットユーザー全員が、責任ある発言を心がけることで、より良い社会を築き上げていくことができるでしょう。 今後のアニメ業界、そしてインターネット社会の健全な発展を願って、この記事を締めくくりたいと思います。